La Boîte à Lunettes n’est pas un opticien. C’est une galerie. Une adresse intimiste à Ixelles où les montures sont traitées comme des œuvres, issues d’un sourcing pointu de créateurs indépendants. Ici, pas de logos criards, mais une curation radicale de pièces qui ont une âme. L’expertise, c’est de dénicher la signature qui dialogue avec un visage, de trouver la composition parfaite entre la matière, le design et une personnalité. Un service sur-mesure pour un statement radical.
Comment retranscrire une curation pointue en ligne ? Pour La Boîte à Lunettes, nous avons créé une galerie digitale. Un site qui met en scène le line-up des créateurs comme des artistes, avec un focus sur la matière, le design, l’histoire. L’expérience est immersive, éditoriale, et reflète l’atmosphère intimiste de la boutique. Le but n’est pas de vendre en un clic, mais de donner envie de venir vivre la dégustation en personne. Le digital comme une invitation.
Gérer les réseaux de La Boîte à Lunettes, c’était monter une scène, pas un catalogue. Nous avons transformé leur Instagram en un moodboard de style, un rendez-vous pour les amateurs de design. Chaque nouvelle monture est “droppée” comme une release exclusive. Nos campagnes ads, ultra-ciblées, ne parlaient pas de prix, mais de caractère, de signature. Une stratégie pour fédérer une communauté qui voit la lunette comme un accessoire culturel, pas comme une correction.
Pour ce projet, la règle était simple : zéro packshot. Notre direction artistique a sorti les lunettes dans la rue, sur les visages qui font le style d’Ixelles. Le shooting s’est concentré sur l’attitude, la lumière sur une branche d’acétate, le dialogue entre la monture et un regard. On n’a pas shooté des produits, on a capturé des manifestes de style. Des contenus vivants, qui montrent que la plus belle monture est celle qui se fait oublier pour révéler une personnalité.
